从《十竹斋笺谱》浅析笺纸

图10

在应用这些技术时，需要解决多个难题。首先，必须选择适于复制的原画；其次，要格外注意木块的切割、定位和印刷，因为任何一步出现的失误都会毁掉整块印板或者整幅画，导致印工从头返工。因此，《十竹斋笺谱》能够成功出版，可谓是当时全中国最优秀的刻工和画家共同努力的成功，是中国木版画史上最具代表性的作品之一。

题材与内涵《十竹斋笺谱》共分四卷，一共收录33组、283枚花笺。8 笺谱的三大题材为自然山水、人造器物和人物图像。植物，尤其是“四君子”——梅、兰、竹、菊，占了自然山水题材的半数以上。植物的意象通常不只用来代表自然之美，还会表达人们赋予的象征意义，比如“四君子”就分别代表了傲、幽、澹、逸。因此，古人在赞美植物时，实际上也是在赞美它们所代表的品质、艺术情操和精神追求。这一点也同样适用于其他事物和题材。

不仅如此，文人往往会注意为文字内容选择相对应的笺纸。若出现图文不符的情况，人们会认为这是故意在含蓄地抒发无法明说的思想。比如说，给在朝廷任职的朋友写一封日常的问候信时，纸上的竹子图案可能隐含着低调行事、刚正不阿、远离腐败的忠告。

不难看出，在那个充满阶层冲突的时代，文人雅士试图找到属于自己的方式来抒情释怀。他们在努力为自己创造一个充满艺术与美学的环境，并借助象征艺术手法来表达对现实的想法和精神追求。

20世纪的复印《十竹斋笺谱》是一部杰出的收藏集，在首次出版时受到了极大的欢迎，但却由于明清交替的战乱纷争而鲜有原件留世。1934年，中国现代文学家鲁迅和郑振铎决定重印《十竹斋笺谱》，让这一文化瑰宝继续流传下去。他们费尽苦心请到了荣宝斋的师傅，用“饾版”和“拱花”两种技术重新仿印，经过长达七年多的努力，终于在1941年出版了现代重印版9，而这也意味着之后还可以继续再版。

结语《十竹斋笺谱》是中国木刻版画史中的一件瑰宝。它承载了许多传统制作工艺的宝贵经验，让我们看到了这些由于数字技术兴起而不再流行的作品。虽然它只属于中国古代文化中的一小部分，却弥足珍贵，我们应记住并记录下这些令人叹为观止、至今仍让人着迷的成就。